Retouchè

La tecnica retouché rappresenta un salto in avanti rispetto alle produzioni in serie.

Sfrutta una stampa come base, normalmente litografie, serigrafie o produzioni offset, ma grazie a ritocchi e finiture effettuate a mano, restituisce un aspetto fisico ed esteriore simile ad un quadro originale dipinto completamente.

La stampa è unicamente bidimensionale, piatta, non presenta al tatto i tipici rilievi delle pennellate. E conseguentemente non offre quei riflessi di luce tipici di un vero quadro.
Senza contare poi le eventuali finiture superficiali atte a donare lucidità o effetti metallici grazie all’impiego di particolari materiali.

A questo punto un artista, normalmente l’autore dell’opera originale poi riprodotta a stampa, vi mette mano ritoccando alcuni particolari, donando profondità, riflessi e rendendo al meglio brillantezza e luminosità del quadro originale.
Toccandolo con i polpastrelli si notano le rugosità, le irregolarità e differenze.
E cambiando punto di osservazione può variare leggermente la resa dei colori.

Insomma, questa tecnica permette di trasformare una normale stampa riprodotta in numero potenzialmente infinito di copie, in una copia unica, simile a un dipinto originale certificato dall’artista, acquisendo anche un valore molto maggiore.

L’utilizzo della stampa serigrafica


Mentre una volta, in oriente, questo processo serviva soprattutto per l’esercizio della calligrafia, oggi la serigrafia viene utilizzata per affissioni, cartelloni pubblicitari, disegni di vario genere e dimensione, dipinti e riproduzione di opere d’arte.

La serigrafia o stampa serigrafica è una tecnica di stampa di tipo permeografico che oggi utilizza come matrice un tessuto di poliestere, un tessuto di acciaio o un tessuto in nylon teso su un riquadro in alluminio, metallo verniciato o legno definito “quadro serigrafico” o “telaio serigrafico”

La prospettiva cromatica

Come si può intuire dal suo nome, la prospettiva cromatica riguarda i colori. Anche questi subiscono delle variazioni prospettiche. Infatti a causa dell’atmosfera gli oggetti lontani vengono “coperti” e assumono una colorazione vicina a quella dell’aria. Quindi man mano che un oggetto si allontana i suoi toni sbiadiscono.

Vediamo questo concetto in un disegno realizzato a matita.

Possiamo notare come le montagne più vicine appaiono scure, mentre quelle lontane vanno man mano schiarendosi. Anche i contrasti chiaroscurali diminuiscono con la distanza.

Poiché le montagne si trovano ad un’altezza elevata notiamo un altra cosa: le cime delle montagne lontane appaiono più scure rispetto alla base. Perché? Il motivo è che l’ossigeno è più concentrato verso il basso e ad alta quota si va riducendo, quindi la base delle montagne appare più offuscata.

I quadri descrittivi, i paesaggi, i campi fioriti sono compresi, apprezzati e acquistati. Ma quando si tratta di comprare un soggetto astratto a volte si entra in crisi. Sempre con la premessa che l’arte astratta non vale meno di quella figurativa – la storia dell’arte ce lo insegna – cerchiamo di capire come inserire un quadro che vi ha “preso il cuore” e collocarlo come elemento d’arredo in casa vostra.

1. Astratto non vuol dire non pensato
Un quadro astratto può trasferire emozioni e “catturare” esattamente come uno figurativo, un paesaggio o un ritratto, ma non tutti si sentono pronti per esporlo in casa propria.
Sforziamoci di comprendere meglio le espressioni pittoriche di tanti artisti famosi o meno che possono dare quel tocco in più a un ambiente altrimenti anonimo.

Elencheremo esattamente 5 grandi e chiare differenze tra colori acrilici e colori ad olio.

Cercheremo di rimanere neutrali e di non prendere posizione, ma lasciamo la decisione di quali colori sono giusti per il tuo dipinto o per te come un principiante assoluto. Prima di iniziare a leggere questi 5 fatti, chiediti cosa e come dipingi, dove crei e quanto tempo vuoi dedicare alla pittura (o meglio – quanto tempo puoi dedicare alla pittura).

Quanto velocemente si asciugano i colori a olio e acrilici?

I colori acrilici sono un materiale perfetto per i principianti perché puoi usarli su qualsiasi superficie. Quindi, senza pensarci troppo, prendi ciò che è a portata di mano (carta, cartone, legno, tela) e dipingi ovunque e in qualsiasi momento. Sono noti per l’asciugatura molto rapida (5-30 min), che ancora una volta può essere una buona caratteristica dal punto di vista dei principianti impazienti, ma anche un’aggravante per gli insicuri che prepareranno con cura ogni sfumatura e regoleranno timidamente la mossa – tu non si è nemmeno avviata e il colore sui bancali è già asciutta e inutilizzabile. La soluzione potrebbe essere quella di spremere una maggiore quantità di colore sulla tavolozza, aggiungere un ritardante di essiccazione al colore o trovare una tavolozza che conservi l’umidità del colore.

I colori ad olio rimangono freschi molto più a lungo, il che ti dà l’opportunità di fare il dipinto oggi e continuare senza problemi domani o in un paio di giorni con gli stessi colori della tavolozza. Ti permetterà anche di rimuovere o rifinire le parti nell’immagine, perché i colori sulla tela saranno freschi nei prossimi giorni. Come legante nei colori ad olio, c’è un olio che tende letteralmente a “corrodere” la cellulosa, quindi non puoi dipingere su niente, ovunque e in qualsiasi momento, ma devi prestare attenzione alla preparazione della base (se non è tua parte preferita, basta acquistare tele già pronte).

Come cambiano i colori con l’essiccazione e nel tempo?

Colori acrilici – Sapevi che i test di laboratorio hanno dimostrato che un’immagine realizzata con colori acrilici non sbiadisce o ingiallisce nel tempo? Sembrerà lo stesso ora e tra qualche secolo. Ma il loro svantaggio è che l’essiccazione cambierà il colore. Le modifiche possono essere minime nei colori professionali o un po’ più pronunciate nei colori per studenti che contengono una quantità maggiore di legante: accade che il legante acrilico fresco sia bianco latte e diventi trasparente una volta essiccato, quindi il colore fresco apparirà più chiaro e si scurirà una volta essiccato.

Colori ad olio – Non cambiano l’intensità dell’asciugatura: gli strati di colore asciutti saranno esattamente gli stessi di quando li metti sulla tela (potrebbero esserci cambiamenti evidenti solo nei casi in cui il supporto è troppo assorbente e assorbe l’olio dal colore e dallo strato assume un aspetto opaco). Tuttavia, gli strati di pittura ad olio possono ingiallire nel tempo e questo può danneggiare l’aspetto del dipinto ma può anche dargli una patina fine e calda come si vede nei dipinti dei vecchi maestri.

Transizioni sottili o linee chiare?

I colori acrilici sono un’ottima scelta se il tuo obiettivo sono superfici chiare, linee continue e composizioni dal design grafico. Coprirai facilmente e rapidamente gli errori, dipingerai a strati e dipingerai con spessi strati di colore. D’altra parte, non sarà così facile mescolarli e sfumarli direttamente sulla tela per ottenere transizioni morbide e fini tra le sfumature. Soprattutto se si lavora su grandi formati dove accadrà che mentre si dipinge da un lato, la tela dipinta dall’altra parte sarà già asciutta. Ritardanti di asciugatura, gel e macchie possono essere d’aiuto quando si desidera prolungare la loro asciugatura.

I colori ad olio sono colori con i quali è possibile ottenere sottili transizioni unendoli direttamente sulla tela. Ciò consentirà loro di asciugarsi lentamente – possono rimanere freschi per settimane e ti permetteranno di dipingere usando la tecnica “bagnato su bagnato” senza fretta. Quando applichi un nuovo colore su quello che è già sulla tela, con pochi tratti di un pennello più morbido, ammorbidirai semplicemente la transizione tra di loro. Tuttavia, quando vuoi tracciare una linea chiara e decisa su un colore ancora fresco, avrai un problema: disegnerai il colore dalla tela con un pennello e si mescolerà con il nuovo colore e creerà toni sporchi. L’opzione è aspettare 1-2 giorni affinché il colore si asciughi.

Come si comportano nelle macchie e come nei depositi pastosi?

Colori acrilici – Dipingere in strati più spessi e pastosi sarà molto più veloce, più facile e più sicuro se usi colori acrilici. Puoi sovrapporre uno strato all’altro, si asciugheranno senza problemi. E indipendentemente dal fatto che gli strati siano sottili o una montagna di colore, il colore acrilicoa non si crepa nel tempo grazie all’elasticità che ha questo materiale (si crepa solo a temperature estremamente basse).

I colori ad olio sono fantastici se hai tempo per dipingere. Dipingi con colori a olio spessi, lascia asciugare per alcuni giorni, quindi aggiungi macchie sottili sugli strati asciutti di colore spesso: gli effetti magici usati dai maestri della pittura a olio per irradiare la luce dai loro dipinti. È possibile velocizzare l’essiccazione aggiungendo essiccatori (supporti appositamente realizzati che accelerano l’essiccazione fino al 50%, ma con i quali bisogna fare attenzione a non provocare screpolature del colore o scurire le tonalità chiare).

Nocività dei colori

I colori acrilici sono una buona alternativa ai colori ad olio se lo spazio in cui crei è piccolo, se lavori in uno spazio non isolato dalla parte in cui vivi, o se è uno spazio che non può essere ventilato. Non ci sono fumi tossici o odori forti, e oltre a tele, pennelli e colori, ti servirà solo acqua.

I colori ad olio richiedono la trementina per lavare e diluire i pennelli, e sappiamo che i suoi fumi sono dannosi se non si seguono determinate regole durante l’utilizzo. Tuttavia, non così dannoso da poter essere un motivo per rinunciare ai colori ad olio. Leggi di più nel nostro testo Mito o verità: quanto sono tossici i colori ad olio.